L’Estathè è l’unico prodotto non biologico, ma lo scelgo per tre ragioni: in Italia è un classico che fa ormai da benchmark della categoria, da sempre è realizzato per infusione ed è privo di coloranti e conservanti. La formulazione appare integralmente a base di ingredienti “naturali” (infuso di the verde – ovvero acqua e the verde, infuso di menta – acqua e menta, zucchero, zucchero di mela, aromi naturali, destrosio, acido ascorbico come esaltatore di sapidità). Considerate le dimensioni industriali della produzione Ferrero immagino che il destrosio – uno zucchero – e l’acido ascorbico (spesso impropriamente identificato con la Vitamina C) siano riprodotti per sintesi, ma il valore di realizzare il prodotto attraverso l’infusione (non solo del the, ma anche della menta!) a mio avviso, fa guadagnare molti punti in classifica a questo “classico” rivisitato nella formula “summer edition”.

L’unico altro prodotto per infusione tra quelli da me liberamente selezionati (sul mercato esiste anche il “SanThè” di Sant’Anna) è il BeltèBio della San Pellegrino (Gruppo Nestlè), che si presenta come un prodotto per puristi della salute: semplice infuso in acqua minerale, naturalmente senza zuccheri, ovvero, come recita il claim: “Puro gusto di thè – non dolcificato“. Leggendo l’etichetta più in dettaglio: acqua minerale naturale (98%!), infuso di thè verde (1,2%, da agricoltura biologica), aroma naturale di the verde (non bio?), aroma naturale, acido citrico come acidificante. Come anche l’Estathè il Beltè Bio ammicca alla nicchia crescente dei celiaci (e degli intolleranti o dei presunti tali) dichiarandosi “senza glutine“.

Il The Bio della San Bernardo, pur biologico, è invece realizzato con estratto di thè nero (quello chiamato volgarmente “polverina”), zucchero d’uva e succo di limone (anche questi da agricoltura biologica), generici aromi naturali (che mai nessuno dichiara nel dettaglio) e, ovviamente, acqua minerale naturale – che è il core business di tutti, tranne che della Ferrero. Tanto che l’etichetta è dedicata in gran parte a sottolineare – sempre in ottica salutistica – la leggerezza dell’acqua utilizzata, povera di potassio, sodio e magnesio, unita “ai germogli e alle prime foglie della pianta del thè, coltivata nei campi dell’Asia“.

Il The Frizzante della San Pellegrino rientra, infine, in un segmento diverso (quello delle bevande gassate), ma il fatto che si trovi sullo stesso scaffale con gli altri tè recensiti indica chiaramente un posizionamento di marketing e ne autorizza, in fondo, la comparazione. Diversamente dalle bottiglie di plastica (varie plastiche in realtà) delle confezioni precedenti, qui il prodotto è confezionato in una lattina di alluminio - con tanto di foglio copri-lattina con linguetta removibile (sempre in alluminio), per ragioni igieniche. Anche qui si tratta di un estratto di tè (biologico) in acqua, con zucchero grezzo di canna, succo di limone da concentrato (2,5%), succo di arancia da concentrato (2%), aroma naturale di limone, aromi naturali e, ovviamente, anidride carbonica, per gassare la bevanda.

Per quanto riguarda i prezzi all’acquisto l’Estathè risulta solo apparentemente il più caro, con 1,79 euro per 1,5 litri di prodotto, poi il The Bio San Bernardo con 1,59, il The Frizzante con 0,99 (il solito prezzo di marketing del 9 finale…) per 25 cl. e il Beltè Bio (50 cl.) con 0,85 euro. Ma se trasformiamo le cifre in prezzi euro/litro si scopre che il più economico è il San Bernardo con 1,06 euro al litro, mentre il prodotto della Ferrero conquista il secondo posto con 1,19 euro/litro e i prodotti San Pellegrino si piazzano ultimi di questa piccola (e non esaustiva) selezione, rispettivamente con 1,70 euro/litro (Beltè) e ben 3,96 euro/litro del The Frizzante – che infatti viene proposto in formati più piccoli.

Venendo al gusto la mia classifica è strettamente personale: l’Estathè batte ancora una volta tutti perché, banalmente, sa di tè e profuma veramente di menta. Il Beltè colpisce sicuramente per la sobria semplicità, ma rischia di risultare un po’troppo “spartano” e poco emozionante, mentre il The Bio di San Bernardo e il The Frizzante di San Pellegrino mi risvegliano quel commento che ogni tanto mi parte spontaneo: saranno anche bio ma non sono particolarmente buoni, perché ricordano troppo, a mio parere, quei gusti “artificiali” dei vecchi thè freddi sostenuti dall’acidità del limone.

In definitiva il pensiero finale che mi assale, da ecologista e appassionato di tè, è: vale veramente la pena spostare camion pieni di plastica e di acqua per bere una bevanda che può essere facilmente realizzata a casa, da chiunque, con un po’di pazienza?

Andrea Gandiglio

Acquistati e provati in data 24 giugno 2017

Partiamo dalla parola “fitoalimurgia“, tanto oscura quanto attuale. Come raccontano gli autori nell’Introduzione, il termine alimurgia significa infatti “alimentazione nei momenti di necessità e di urgenza” e compare per la prima volta nel 1767, in un’opera dello studioso Giovanni Targioni Tozzetti, “Alimurgia o sia modo di rendere meno gravi le carestie proposto per il sollievo dei popoli“. La parola sembra poi scomparire dai vocabolari per molti decenni, per riapparire dopo la Prima Guerra Mondiale, nel 1918, in un saggio del piemontese Oreste Mattirolo, che estende il significato e il campo d’azione dell’alimurgia al di là della ricerca dei surrogati della farina per il pane, a tutte le piante erbacee, cespugli o alberi spontanei che possano fornire alimento nei momenti del bisogno.

Vinta la fame, dopo le due Guerre Mondiali, la fitoalimurgia diventa campo di studio dell’etnobotanica (lo studio dell’uso delle piante nelle tradizioni dei popoli), per poi approdare alla gastronomia contemporanea, che – scrivono gli autori – “si alimenta non solo dei sapori e dei piaceri della gola ma anche delle emozioni e delle storie legate alle piante, saziando una fame non più fisica ma culturale“.

Per questo il testo – frutto di un progetto di ricerca finanziato dalla Fondazione Raimondo Franceschetti -  è arricchito da una serie di interviste a testimoni, raccoglitori abituali, che raccontano, anche in dialetto, ricordi famigliari del passato ed escursioni contadine attuali. Integrate da informazioni tratte da antichi testi che offrono curiosi aneddoti sugli usi farmaceutici – ma anche scaramantici – delle piante spontanee.

Gli autori raccolgono infine diverse utili ricette da sperimentare nella propria cucina di casa e propongono alcune indicazioni pratiche per realizzare un “giardino fitoalimurgico“, ovvero un orto domestico con piante spontanee, come la Barba di frate, l’Asparago selvatico, la Cicoria, il Gelso, la Malva, il Raperonzolo, la Gaggia, il Papavero, il Topinambur, la Violetta e molte altre piante edibili. Per trasmettere alle nuove generazioni “globalizzate” un prezioso sapere costruito in secoli di rapporto tra uomo e natura.

Andrea Gandiglio

Troppo ricca per un solo premio, la sezione internazionale ha visto quest’anno ben due Menzioni speciali: al duro e poco convenzionale Life According to Ohad dell’israeliano Eri Daniel Elrich, che tratteggia un dramma familiare attorno alle scelte di un giovane attivista del movimento animalista; e al poetico The Messenger di Su Rynard, che fa dei fragili e bellissimi uccelli canori, minacciati da caccia e inquinamento, l’emblema della biodiversità da proteggere, tracciando “una mappa imprescindibile per le generazioni future nella comprensione della Natura”. Ancora tra i documentari internazionali, il Premio del Pubblico offerto da Iren è andato all’epico How to change the world di Jerry Rothwell, che ricostruisce, con interviste e rari filmati d’archivio, la storia e le origini di Greenpeace.

La battagliera protagonista di Mare carbone, che difende la sua terra d’origine – la Calabria – dall’invadenza dell’industria dei combustibili, ha conquistato la giuria del Concorso Documentari Italiani, che ha premiato il regista Gian Luca Rossi “per la vocazione democratica veicolata da un personaggio affascinante capace di mettersi in gioco per ritrovare le proprie radici, costruire il proprio futuro e prendersi cura del proprio spazio”. Una Menzione speciale è andata poi a ‘U Ferru di Marco Leopardi, che si è aggiudicato anche il Premio Ambiente e Società, raccontando la tradizione millenaria della pesca del pesce spada in Sicilia, sullo sfondo di un conflitto generazionale fra padre e figlio.

Per la Sezione One Hour, il primo premio è andato a Saving Mes Aynak dell’americano Brent E. Huffman, che segue la lotta contro il tempo di un archeologo afghano per salvare un sito millenario dalle mire di una società mineraria cinese. Menzione speciale anche a Andrew Nisker per il singolare Dark Side of the Chew, che fa luce su un problema poco considerato ma decisamente rilevante: lo smaltimento di trilioni di chewing gum masticati. Sono stati inoltre assegnati il Premio Speciale “Torino e le Alpi” a Enchikunye/Coming Back Home di Sandro Bozzolo e il premio “Le ghiande di CinemAmbiente” agli scrittori Davide Sapienza e Tiziano Fratus.

Con 20mila presenze in sala e nonostante lo spostamento autunnale, “la diciottesima edizione ha confermato il trend di crescita e di consolidamento di CinemAmbiente nel panorama italiano e internazionale”, ha commentato il direttore Gaetano Capizzi, prima di consegnare il premio “Movies Save the Planet” come riconoscimento alla carriera del regista francese Luc Jacquet, Oscar per La marcia dei pinguini.

Con La Glace et le Ciel, che ha chiuso Cinemambiente 2015 con uno sguardo all’imminente Conferenza sul Clima di Parigi, Luc Jacquet è tornato ancora alle nevi e ai ghiacci che gli hanno dato la fama mondiale, ma questa volta per raccontare un’appassionante epopea scientifica. La vastità abbacinante dell’Antartide, la sua inospitale e dura bellezza sono il campo di battaglia e di passione del grande esploratore e scienziato Claude Lorius, pioniere della paleoclimatologia (la disciplina che ricostruisce l’andamento del clima nelle epoche passate), di cui il regista francese narra la straordinaria avventura scientifica. “La scienza mi ha dato la capacità di vedere il futuro. Ora racconto ciò che ho visto”, dice all’inizio del film la voce narrante di un Lorius oggi ultraottantenne. E accanto a lui, Jacquet ripercorre l’emozione del primo viaggio al Polo Sud a metà degli anni ’50, le condizioni di vita proibitive a oltre 50 gradi sotto zero, le “tane” dei ricercatori che puzzano di calzini bagnati e zuppa riscaldata, la tenacia incrollabile per arrivare fino alla vertigine della scoperta. E poi lo sgomento nell’accorgersi, man mano che progrediva nelle sue scoperte, di quanto l’uomo abbia esercitato la sua influenza sul clima e di come non ci sia luogo sulla Terra, neanche la più remota vetta ghiacciata dell’Antartide, che non soffra della sua invadenza. “Non immaginavo – commenta amaro l’anziano scienziato dei ghiacci alla fine del film – che ogni passo verso la conoscenza mi avrebbe svelato un mondo sempre più devastato dall’azione degli uomini”.

Giorgia Marino

Non che negli ultimi mesi se ne sia poco discusso. Ma nell’Italia dell’Expo, fra scorpacciate di insetti e pesci palla, padiglioni luna-park e pizze chilometriche, leccornie che costano come un gioiello e hamburger di McDonald, l’argomento sembra aver preso la piega della spettacolarizzazione. “La parola cibo ha smarrito il suo significato originario”, ha ricordato Segrè, prima di lanciarsi in una divertente e documentatissima lecture sul tema dell’anno. Cibo sprecato, negato, distrutto, cibo dietetico o ipercalorico, cibo alto e cibo basso, cibo spadellato in tv o esposto in mastodontiche sagre planetarie: “Ora però – ha concluso il professore – avremmo bisogno di un cibo educato”.

Tolto di mezzo il luna-park, CinemAmbiente mette allora l’accento su educazione e consapevolezza, partendo con un regista che ha dedicato diversi anni del suo lavoro a scoprire, studiare e spiegare i meccanismi dell’industria alimentare globale. Già autore di Taste the Waste (2011) e Foodsavers (2013), il tedesco Valentin Thurn, componendo un’ideale trilogia, torna ancora sull’argomento con 10 Billion – What’s on Your Plate?. “Il film è un sequel – racconta Thurn in collegamento via Skype, davanti a una platea gremita – La gente mi chiedeva di spiegare perché così tanto cibo oggi venga sprecato, mi chiedeva di trovare delle risposte, delle possibili soluzioni. Così mi sono messo in viaggio”.

10 Billion è appunto un lungo viaggio intorno al mondo, il cui itinerario è tracciato seguendo una catena di domande e risposte, il filo logico di un ragionamento che cerca di arrivare al cuore del sistema cibo. Thurn si pone le domande che ogni suo spettatore potrebbe farsi, ma ha il privilegio di poter andare a cercare le risposte a migliaia di chilometri di distanza, da un capo all’altro del pianeta. La prima domanda, quella cruciale, quella che ci perseguita come un incubo, quella che campeggia – insoluta – nelle agende di tutti potenti della Terra, è: cosa mangeremo quando, a metà del secolo, la popolazione mondiale raggiungerà i 10 miliardi?

Considerato che il mercato alimentare mondiale è controllato, per tre quarti, da una decina di multinazionali, il punto di partenza è presto trovato. La base della piramide non sono i campi coltivati, ma l’industria delle sementi, attualmente cuore caldo del dibattito sugli Ogm. Ma se nei laboratori di ricerca della Bayer sono convinti che l’unico modo per evitare una guerra globale per il cibo sia creare semi ibridi dalla super-resa, così non la pensa ad esempio l’indiana Kusum Misra, che, ispirandosi a Vandana Shiva, ha fondato una banca dei semi per rendere indipendenti gli agricoltori del suo paese.

Dalle risaie indiane alle fattorie biologiche tedesche, passando per le coltivazioni estensive di soia che letteralmente stanno rubando la terra agli africani (il famigerato land grabbing), l’agricoltura oggi è intrappolata in un dilemma: da una parte c’è il sistema industriale, che produce molto, ma consuma troppo in termini di suolo, acqua, energia, risorse naturali e ambientali; dall’altra, l’agricoltura biologia, che rispetta l’ambiente ed è certo più salutare, ma ha una resa decisamente inferiore (-25%). Thurn è chiaramente innamorato della seconda, ma ha l’onestà di chiedersi se sia una soluzione sufficiente quando la si estenda su scala globale.

Il nodo cruciale – ragiona il regista – non è quanto, ma cosa mangiamo. Finché mangeremo carne (e ne mangeremo sempre di più, come dimostra la crescita dell’industria del pollame in un paese tradizionalmente vegetariano come l’India), le risorse in gioco saranno sempre troppe. Oggi più di un terzo della terra coltivabile è utilizzato per produrre mangimi per bestiame. “Se tutta la popolazione mondiale consumasse tanta carne quanta se ne consuma nei paesi occidentali, avremmo bisogno delle risorse di tre pianeti”. Thurn si mette allora sulle tracce delle soluzioni più tecnologiche e avveniristiche per eliminare la dipendenza dalle risorse naturali, andando a curiosare in una asettica ed efficientissima fabbrica di insalata giapponese, che impacchetta nove raccolti all’anno senza utilizzare neanche un metro quadrato di terra, o assaggiando un pionieristico hamburger sintetico, in tutto e per tutto uguale alla carne, ma prodotto da cellule staminali in un fantascientifico centro di ricerca di Maastricht.

Che sia il cibo del futuro? Forse, ma di sicuro non fino a quando una polpetta costerà quanto una vacanza ai Caraibi. Perché l’ultima, ma fondamentale questione affrontata dal film, in un mondo in cui la forbice della diseguaglianza sociale è sempre più ampia, è proprio l’accessibilità al cibo. Speculazione e finanza non dovrebbero dettare legge in un settore in cui la “merce” è necessità vitale per ogni essere umano. Si fa strada allora, come ideale soluzione a sprechi, diseguaglianze e sostenibilità, la via dell’autoproduzione e dell’auto-sostentamento. Una visione di mondo in cui, dal piccolo villaggio africano alle transition town europee, dalla comunità di contadini indiani alla fattoria urbana di Milwaukee, dai tedeschi CSA (Community Supported Agriculture) alle azioni di guerrilla gardening di un’intraprendente signora inglese (Incredible Edible), siano i consumatori ad interessarsi in prima persona, e sporcandosi le mani con la terra, di cosa andrà a finire nei loro piatti.

Giorgia Marino

Giorgia Marino

Con queste parole  Edward Burtynsky introduce il suo ultimo lavoro fotografico, in mostra per la prima volta in Europa al Palazzo della Ragione, il nuovo spazio espositivo di Milano interamente dedicato alla fotografia. Da sempre interessato a documentare gli effetti del nostro progresso sul pianeta, dopo aver raccontato le cave e il petrolio, Burtynsky dedica la sua attenzione alla risorsa più importante per la nostra vita.

Visitabile dal 3 settembre al 1° novembre 2015, Acqua Shock è una raccolta di 60 fotografie divise in sette capitoli – Golfo del Messico, Devastazioni, Controllo, Agricoltura, Acquacoltura, Rive, Sorgenti – che offre l’analisi di tutti gli aspetti connessi all’origine e all’utilizzo dell’acqua: dal delta dei fiumi ai pozzi a gradini, dalle colture acquatiche alle irrigazioni a pivot centrale, dai paesaggi disidratati alle sorgenti indispensabili. L’acqua viene presentata ora come vittima, ora come protagonista, come minaccia o come risorsa. In alcuni casi è persino assente dall’immagine, per permettere a Burtynsky di sottolineare con più incisività gli effetti visivi e fisici della mancanza d’acqua nel territorio.

Una serie di vedute dall’alto che ci consentono di apprezzare la magnificenza o il dramma del paesaggio scelto dal fotografo. Il suo intento è quello di documentare l’impatto collettivo che noi esseri umani stiamo avendo sulla superficie del pianeta, le conseguenze del controllo che abbiamo imposto ai paesaggi naturali.

In mostra è proiettato anche il documentario “Where I Stand”, che svela ai visitatori i segreti del processo di produzione delle immagini. Per questo progetto, infatti, Burtynsky ha fatto ampio uso di droni, elicotteri e strutture per poter guardare dall’alto i suoi soggetti.

Non a caso è uno dei più apprezzati fotografi canadesi. I suoi paesaggi industriali sono inclusi nelle collezioni di oltre sessanta dei più importanti musei di tutto il mondo, tra cui la National Gallery del Canada, il museo d’Arte Moderna e il museo Guggenheim di New York, il Museo Reina Sofia di Madrid e il Los Angeles County Museum of Art in California. Le sue fotografie appaiono ogni anno in numerosi periodici, mentre i suoi riconoscimenti includono il premio TED, il premio Outreach al Rencontres d’Arles, il premio Roloff Beny Book, e il premio Rogers Best Canadian Film.

Daniela Falchero

Se il marketing, con la sua sistematica infantilizzazione della società, non fa altro che assecondare il nostro desiderio di non vedere, tocca allora sempre più spesso all’arte riportarci la realtà davanti agli occhi. E il teatro, forte di un primato di fisicità e prossimità che poche altre forme di comunicazione conoscono, può avere in questa “missione” un ruolo particolarmente incisivo.

Nel filone di denuncia del consumismo acritico che ha reso i nostri stili di vita sempre meno sostenibili (da un punto di vista sia etico che ambientale) si inserisce anche Maria Clara Villa Lobos, coreografa brasiliana di origini e belga di adozione che da alcuni anni, con la compagnia XL Production, dedica la sua ricerca artistica agli eccessi della società dei consumi. Il suo ultimo lavoro, in scena a Torino per il festival Teatro a Corte, si concentra proprio sul nodo moralmente più spinoso del sistema cibo: l’industria della carne.
Mas-Sacre, come suggerisce il titolo, prende le mosse dalla Sacre du Printemps (Sagra della Primavera) di Stravinsky. Il ritmo demoniaco della musica, la ritualità selvaggia che un secolo fa, incanalata nelle rivoluzionarie coreografie di Nijinsky, scandalizzarono i teatri di mezza Europa ritornano, ma mutati di segno. La fascinazione di Stravinsky per i riti pagani di celebrazione della Terra, l’evocazione di un mondo barbarico, primitivo, “naturale”, si ribaltano, sulla scena di Villa Lobos, in un grottesco annichilimento dei cicli naturali. I ritmi ostinati e le sarabande vorticose fanno qui da colonna sonora a una catena di montaggio (o meglio, smontaggio, per usare un’espressione di Safran Foer) in una fabbrica di pollame, a una macabra danza di animali impazziti di dolore in un mattatoio, a un’orgia di lascivi pagliacci del McDonald che blandiscono e poi divorano, non senza averla prima ben condita di ketchup, una bizzarra bambina-maiale.
Sullo sfondo, un bombardamento senza posa di video di repertorio sugli allevamenti industriali: pulcini schiacciati uno sull’altro, mucchi di scarti sanguinolenti, carcasse di animali, musi terrorizzati, occhi urlanti sofferenza. Un museo degli orrori che, malgrado la sacrosanta funzione di denuncia, risulta tuttavia “troppo” – troppo viste le immagini, eccessivo e inutilmente didascalico l’accumulo di segni – per sortire ancora qualche effetto profondo.

È invece quando la scena si asciuga, prendendosi una tregua dal flusso ininterrotto di video, che scatta l’immedesimazione e il messaggio può giungere finalmente diretto, attraverso quella fisicità e prossimità allo spettatore che, si diceva, sono il mezzo peculiare e più potente del teatro. Assuefatti ormai alle immagini dei polli in batteria, dei loro corpi senza vita sul rullo che li condurrà, ben impacchettati, a riempire il banco frigo del supermercato sotto casa, non possiamo però non provare un sussulto di pietà quando un pollo morto ce lo troviamo davanti, a pochi metri, con gli occhi chiusi e il lungo collo inerte raccolto con dignità accanto al corpo, come un cigno addormentato. Se poi quel pollo comincia a danzare e la sua schiena spiumata, con le scapole sporgenti, risulta essere incredibilmente simile a quella della ballerina lì accanto, anche lei nuda e inerme su un carrello da macelleria (o un tavolo da obitorio?), allora l’immedesimazione è compiuta.

«Quando mangiamo carne prodotta in allevamenti industriali – scriveva qualche anno fa Jonathan Safran Foer nel duro saggio -inchiesta Se niente importa – viviamo, letteralmente, di corpi torturati. Sempre più, quel corpo torturato sta diventando il nostro». Non è detto che si debba scegliere la via del vegetarianesimo, ma a questo punto la consapevolezza è doverosa e l’ingenuità, tanto preziosa per il marketing, sarebbe solo cattiva coscienza.

Giorgia Marino

Ambientato nel 2393 – trecento anni dopo i tragici eventi che portarono al collasso climatico, sociale, economico e demografico delle grandi potenze occidentali del Ventesimo secolo – racconta di un giovane storico della Seconda Repubblica Popolare Cinese che cerca di esaminare e comprendere le cause del crollo della civiltà occidentale. Pubblicato a luglio 2014 negli Stati Uniti, tradotto in tedesco e francese, è uscito da poco anche in Italia. È uno dei libri che quest’anno ha fatto più discutere sul tema dell’ambiente: la critica al sistema capitalista e all’inedia degli Stati democratici si fa pungente grazie alla drammaticità che concede la fiction, mentre l’approccio divulgativo e documentato proprio del saggio lascia spazio a numerosi spunti di riflessione storica e scientifica.

La struttura del volume è originale: a un’introduzione che mette a fuoco la situazione ambientale attuale dal punto di vista delle dinamiche politiche ed economiche, segue una prefazione in cui gli autori spiegano brevemente lo spirito del libro, parlando del suo protagonista: “Egli giunge alla conclusione che sulla civiltà occidentale si era abbattuto un secondo Medioevo, un’età oscura in cui negazione e auto-inganno – ben radicati nella fissazione ideologica del ‘libero’ mercato – resero inermi le nazioni più potenti del mondo di fronte alla tragedia. Di più: coloro che avrebbero dovuto comprendere il problema – gli scienziati – furono paralizzati dalle loro stesse pratiche culturali, le quali richiedevano standard eccessivamente rigorosi per l’accettazione di tesi di qualsiasi genere – anche quelle che riguardavano minacce imminenti”. Segue poi lo sviluppo dell’intreccio, arricchito in alcuni casi da cartine di luoghi a noi ben noti – da New York alla Florida fino ai Paesi Bassi – raccontati come luoghi profondamente modificati se non addirittura annullati dai cambiamenti climatici. La parte finale prevede un “lessico dei termini arcaici” - in cui compaiono concetti per noi al momento fondamentali come capitalismo, comunismo, ambiente - insieme a una lunga intervista agli autori.

Con un espediente narrativo interessante, “Il crollo della civiltà occidentale” riesce a far vedere al lettore la direzione intrapresa dalla nostra civiltà e il suo possibile epilogo se non si interviene subito per fermare la corsa verso l’autodistruzione. “Per lo storico che studia questo periodo tragico della storia umana, il fatto più sorprendente è che le vittime sapevano cosa stava accadendo e perché stava accadendo”. Una visione distopica? Secondo Eric Conway “Molti attivisti nel dibattito sul cambiamento climatico sembrano credere che questo provocherà l’estinzione dell’uomo. Ma non è ciò che risulta osservando i precedenti episodi di cambiamenti climatici della storia umana. Le nostre organizzazioni sociali, politiche e culturali cambiano in risposta al clima. A volte le strutture di governance sopravvivono, altre no. Ma gli esseri umani lo faranno – detto ciò se continueremo a solcare l’attuale sentiero del combustibile fossile, tra poche centinaia di anni saremo molto meno numerosi. Certamente non ci sarò più per vederlo! A mio avviso questo libro dà speranza. Ci sarà un futuro per l’umanità, anche se non sarà più dominato dalla cultura occidentale”.

Daniela Falchero

Così commenta lo scrittore Erri De Luca: “il suo ‘Laudato’ è il grazie di chi risale a un creatore. È il grazie dovuto alla bellezza, che non è apparenza ma sostanza. Dev’esserci una intenzione, una divinità dietro lo spargimento della bellezza? Non ci arrivo, non so risalire così in alto. Nel vagabondaggio tra i pensieri mi sono imbattuto in un verso del poeta russo Brodskij: ‘Al mondo non ci sono cause, esistono solo effetti’. È una rinuncia laica che confina le cause nel campo delle ipotesi. Mi sono fermato qui: non esistono cause, per esempio, per la bellezza. Non posso condividere una fede, posso mantenere lo stupore, il tuffo al cuore dell’improvviso scorgere”. L’opera di Francesco, nella visione di De Luca, è pertanto prima di tutto contemplazione della bellezza della natura e un’ode al suo rispetto e alla sua cura. Un messaggio che si dimostra particolarmente attuale se si pensa alla recente introduzione del reato ambientale. Proprio come nota lo psichiatra Vittorino Andreoli, che trova nel messaggio di Francesco una riflessione “sulla visione di una natura di cui l’uomo è parte e allo stesso tempo custode. Una natura che non solo non va deturpata ma va ‘cantata’ nella sua preziosità e magnificenza. […] Francesco così crea il ‘peccato contro il creato’. Peccato come mancanza di rispetto del mondo in cui ci troviamo e dell’uomo che ne è parte”.

Il gastronomo Carlo Petrini spinge la propria interpretazione del messaggio di Francesco ancorapiù in là: il rapporto fra l’uomo e l’ambiente non è solo di cura, bensì più profondo. “Il Cantico esprime un concetto davvero speciale: la terrà è contemporaneamente sia madre, sia sorella. […] ma questa consapevolezza a volte sembra sfuggirci, e le politiche che mettiamo in essere nei confronti del suolo o dell’agricoltura sono ben lontane dall’avere uno sguardo amorevole sulla terra e su chi lavora. […] Riducendo il cibo a semplice commodity, a risultato di un processo più o meno industriale, a qualcosa da afferrare e consumare, abbiamo perso la reciprocità che ci lega a doppio filo con la terra e abbiamo fatto di questa madre-sorella una semplice serva. […] E se l’amore materno e fraterno per la terra è qualcosa di impalpabile e di indegno di essere considerato come cardine delle teorie economiche o dello sviluppo, il lavoro di tutte queste persone e i loro prodotti sono invece lì, nei campi, nei pascoli e sui mari. Possiamo osservarlo, possiamo toccarlo, possiamo letteralmente nutrircene”.

Il giornalista Aldo Cazzullo vede nel messaggio di Francesco un approccio di serena contemplazione del ciclo naturale della vita e della morte: “Nulla nel Cantico delle creature ci appare datato. Alcune cose ci sembrano modernissime: si pensi all’amore per l’ambiente e per tutto il creato”. E aggiunge una riflessione importante sulla morte: “Oggi la morte è rimossa. La tv o il cinema la mostrano più che altro per esorcizzarla. La neghiamo. Non vogliamo neppure sentirla nominare. Francesco ci spiazza. La vede come parte della vita. La chiama sorella. Ringrazia Dio per avercela data. Un approccio rivoluzionario alla morte. […] La morte è nascosta negli orologi, scrive il Belli. Accettarlo non come una condanna, ma l’ordine naturale delle cose, è una grande passo avanti per l’uomo. Arrivare a lodare Dio per questo, è cosa da santi, o da papi”.

L’occasione che ci offrono i frati delle Edizioni Messaggero Padova è quella di rinfrescare la memoria riguardo l’opera di San Francesco, il primo e più antico testo poetico della letteratura italiana, ma soprattutto di riscoprirne l’attualità per metterla a confronto con le parole che si attendono da papa Francesco, nella sua imminente “enciclica sull’ambiente”, annunciata per il 18 giugno e intitolata, a quanto pare, proprio “Laudato si‘”. Un segnale importante, che conferma l’intenzione del papa di dare all’azione della Chiesa una presa più consapevole su tutti i problemi della società odierna, tra i quali l’ambiente è sicuramente un’urgenza prioritaria.

Daniela Falchero

Il libro è diviso in due sezioni principali – fonti di ispirazione e vivere all’aperto – e passa in rassegna tutte le occasioni che possono diventare un buon momento per vivere a contatto con la natura senza rinunciare al piacere di crearsi un ambiente gradevole e curato intorno. Selina Lake è una Interior & Lifestyle stylist che lavora per diversi magazine e cataloghi, il suo approccio all’ambiente è tipicamente anglosassone, ma offre spunti interessanti anche per noi italiani, meno abituati a vivere un rapporto quotidiano appassionato con la natura. Primo fra tutti, lo spunto di viverla come una seconda casa, in cui sentirsi a proprio agio durante i tanti momenti sociali della nostra vita di tutti i giorni: dalla colazione, ai pasti, alle feste, fino al relax o alle gite fuori porta. Un invito a stabilire un contatto più intimo e costante con la natura, vista come fonte di gioia e serenità. Un modo di interpretare l’ambiente che elimina i confini fra dentro e fuori e vede lo spazio all’aperto come un luogo che merita attenzione da parte nostra per godere di momenti di comunione con l’aria, il sole, la terra.

Proprio con l’obiettivo di prendersi cura di uno spazio che ci restituisce emozione, Selina Lake suggerisce una serie di indicazioni di stile per renderlo più gradevole e confortevole, sfruttando le nostre passioni e abilità: il fai da te, il buon gusto, la fantasia e la creatività sono al servizio di un angolo di benessere che diventa accogliente grazie a coperte, cuscini, mobili, decorazioni. Gli arredi da interno per Selina non sono più confinati dentro i perimetri domestici, ma possono trasformare un giardino, un campo di fiori, un angolo di bosco in un rifugio che in quel momento è la nostra casa. L’invito a realizzare decorazioni e arredi con il fai da te è esplicito, soprattutto con l’idea di fondo del recupero: basta una mano di colore per riportare a nuovo complementi d’arredo oramai frusti, utilizzare i barattoli di vetro della marmellata come vasi, recuperare vecchi tessuti, assi di legno, cassette della frutta, vecchie biciclette.

Un manuale di stile shabby chic che non rimane fine a se stesso, limitato a suggerimenti modaioli e puramente estetici, ma finalizzato a creare uno spazio empatico, piacevole da condividere con i propri cari nello scenario più scenografico che abbiamo a disposizione, la natura.

Daniela Falchero

Sommersi da messaggi commerciali di ogni sorta, facciamo sempre più fatica a scegliere e definire il corretto stile di vita da seguire. Ma quanta attenzione dedichiamo alla salute? Probabilmente molta più del necessario, con un dispendio di energia eccessivo, oppure non abbastanza per poter evitare il rischio di essere ingannati dal mercato del benessere ad ogni costo. Il libro del Prof. Luigi Rossi “Dalle CALORIE alle MOLECOLE. Il nuovo orizzonte nel controllo del peso” (Aboca Edizioni, 2014, € 12,50) è innanzitutto un valido strumento per fare chiarezza e rispondere a molti dubbi che circolano intorno al saper mangiare ed essere in grado di prevenire le malattie.

Partendo da un’analisi semplice quanto dettagliata dell’attuale stato di salute delle persone nel mondo occidentale, il Prof. Rossi sottolinea innanzitutto la necessità di ampliare le conoscenze rispetto al proprio organismo, a come funziona durante e dopo aver mangiato, quali effetti producono gli alimenti che ingeriamo sulle cellule del nostro DNA e cosa possiamo fare per mantenerci in salute. “Quando la cultura domina sulla natura nasce la malattia, il sovrappeso e l’obesità. Conoscere il corpo umano con i suoi bioritmi naturali, e rispettarli, porta alla migliore scelta del cibo adatto al proprio organismo. Questa è la linea del libro: conosci il tuo corpo, scegli il tuo cibo! Guidare la nostra mano che porta il cibo dal piatto alla bocca vuol dire realizzare il metodo molecolare di alimentazione consapevole”.

Il lettore è accompagnato in un vero e proprio percorso di analisi e monitoraggio della propria condizione di salute (check-up, misurazioni del peso corporeo e del battito cardiaco, diagnosi della composizione corporea, test ed esami clinici) secondo il concetto “conosci il tuo corpo, scegli il tuo cibo” che rende attivi nella gestione della propria salute e alimentazione. Realizzare la moderna medicina della consapevolezza significa non delegare ad altri o solo ai farmaci ciò che possiamo e dobbiamo fare noi. Numerosi i consigli pratici e gli approfondimenti, un manuale di informazione ed educazione rivolto e pensato per tutti coloro che desiderano “essere sani per scelta”.

Nella seconda parte del libro, viene rivolto ai lettori l’invito a passare da consumatori passivi, che accettano di mangiare tutto ciò che il mercato alimentare offre, a consumatori attivi capaci di scegliere con piena consapevolezza la propria alimentazione. Mangiare secondo natura, seguendo la tradizione italiana e mediterranea, e abbandonare schemi dietetici preconfezionati sono le prime regole da seguire, partendo dal presupposto che le calorie, all’interno del corpo umano, non esistono! Un concetto senz’altro rivoluzionario, non privo di base scientifica.

Il passaggio dalle calorie alle molecole, da cui il titolo del libro, origina dall’idea che “solo le molecole (e non le calorie) sono in grado di dialogare in maniera armoniosa con il nostro DNA, (…) . Un piatto di pasta, un etto di carne, un succulento salume possono fornire lo stesso numero di calorie, ma hanno molecole nettamente diverse con effetti differenti sulle cellule. Non si ottiene lo stesso effetto metabolico mangiando la pasta o bevendo la birra, pur avendo entrambe lo stesso numero di calorie!”

Il cibo è composto da molecole nutritive che diventano parte integrante dell’organismo. Il ruolo dell’alimentazione è quello di assicurare un’adeguata nutrizione cellulare: ogni cellula deve ricevere ossigeno, acqua, glucosio, aminoacidi, minerali, acidi grassi, vitamine e tante altre molecole nutrienti di cui ha bisogno per ri-generare il corpo nelle sue cellule, nei suoi tessuti e organi. “Per dimagrire, cambiare vita, mantenere il giusto e sano peso forma ad ogni età, sia per gli uomini sia per le donne, affannarsi a contare le calorie consumate in ogni giornata alimentare è un errore che può determinare continui fallimenti e non assicura uno stato di buona nutrizione cellulare e di salute”.

Oltre a cosa mangiare, è importante anche indagare tutto ciò che sta intorno al cibo: la composizione del pasto, la suddivisione del quanto e come mangiare nell’arco della giornata, i ritmi metabolici e ormonali soggettivi, non ultimo emozioni e pensieri legati al prendersi cura di sé e degli altri attraverso il cibo. “Il cibo, sulla tavola, ha la stessa composizione in principi nutritivi per tutti. Ma ciascuno di noi ha un proprio intestino, un metabolismo, un profilo ormonale e condizioni clinico-patologiche che ne condizionano la digestione e l’assorbimento. E’ esperienza comune che due persone, pur mangiando lo stesso cibo, tendono ad avere reazioni metaboliche diverse: una mantiene normale il suo peso corporeo, mentre l’altra incrementa la sua massa grassa”.

Il nuovo orizzonte nutrizionale proposto dal Prof. Rossi si scontra per certi versi con la frenesia del mondo odierno, ma investe fiducia nel cambiamento che non è soltanto necessario ma possibile e per certi versi già in atto. Il primo consiglio per riappropriarci di noi stessi è fare una semplice passeggiata a piedi nudi, in ascolto con la terra, per scoprire o ri-scoprire il giusto peso. Un buon modo per cominciare a leggere questo libro audace, ricco di ingredienti etici e sostenibili.

Miriam Bertuzzi